주요 내용
단원 2: 스토리텔링의 기술
이 단원에 대하여
이 주제는 픽사의 스토리텔링 과정에 대한 탐구입니다.
무엇이 스토리를 위대하게 만드나요? 어떻게 하면 좋은 스토리텔러가 될 수 있을까요? 스토리텔링, 즉 이야기를 하는 것은 우리 모두가 어릴 적부터 자연스럽게 하는 행동이지만, 좋은 스토리텔링과 위대한 스토리텔링에는 분명한 차이가 있습니다. 이 lesson에서는 픽사 연출가들과 스토리 기술자들이 어떻게 처음 시작하게 되었으며, 어떤 스토리가 그들에게 영감을 주는지에 대해 이야기할 것입니다. 이에 여러분은 스스로가 어떤 종류의 이야기를 하고 싶은지에 대해 생각해보게 될 것입니다.
캐릭터들은 픽사가 만드는 모든 영화들의 중심입니다. 그들은 모든 스토리에서 우리가 따라가는 각 개체들입니다. 하지만 픽사는 어떻게 이러한 캐릭터들을 만들어 내며, 포괄적인 아이디어 이상의 것으로 이들을 발전시켜 생명을 불어넣는 걸까요? 이 lesson에서 여러분은 캐릭터를 만드는 것이 픽사에서 어떻게 스토리텔링의 과정의 원동력이 되는지 볼 것입니다. 또한 여러분은 스스로의 스토리에서 어떻게 캐릭터를 만들어 낼 것인지 생각하게 될 것입니다.
모든 스토리에는 기반, 또는 구조가 있습니다. 예를 들면, 가장 기본적인 스토리 구조 중 하나는 "그것이 시작되고, 어떤 일이 일어나고, 그것이 끝난다" 입니다. 하지만 스토리의 구조는 그것보다 더욱 복잡할 수 있으며, 적절히 사용된다면 여러분이 알아채지 못할 수도 있습니다. 이 lesson에서는 픽사가 스토리의 구조를 어떻게 만드는지 배우고 스스로의 스토리를 위한 기반을 구성하게 될 것입니다.
어떤 스토리든 단어, 캐릭터와 구조를 동반하지만, 영화를 만들어내는 것은 또다른 양상을 가지고 있는데, 이것이 바로 시각적 언어입니다. 시각적 언어란 형상화 기법이 어떻게 활용되어 스토리의 아이디어나 의미를 표현하는지를 말합니다. 관점, 색채 그리고 모양은 모두 관객이 특정한 것들을 보거나 느끼게끔 유도합니다. 이 lesson에서는 여러분에게 시각적 언어에 대한 기본적인 원칙에 대해 소개하고, 스스로의 스토리에 이 원칙들을 적용해 볼 것입니다.
영화를 만드려면 카메라 각도, 편집, 구성, 카메라와 캐릭터의 움직임 등 영화 예술의 원칙과 용어들을 이해하는 것이 필수적입니다. 이것은 영화 문법으로도 알려져 있으며, 실제 언어의 문법이 그렇듯이, 스토리를 시각적으로 표현하는 하나의 언어라고 볼 수 있습니다. 각 장면, 촬영과 프레임은 이러한 언어를 사용하여 고려되고 만들어집니다. 이 lesson에서 우리는 영화 예술의 기본적인 영화 문법에 대해 탐구하고, 픽사가 이를 스토리텔링에 어떻게 활용하고 있는지 알아볼 것입니다. 여러분은 또한 스스로의 영화 촬영을 위해 이러한 원칙들을 활용해 볼 것입니다.
픽사 영화들은 수년에 걸쳐 만들어지며, 상영되는 최종본은 처음 만들어졌던 버전과 매우 다를 수 있습니다. 영화 제작팀은 피칭과 피드백이라는 절차를 통해 영화를 다듬습니다. 피칭은 스토리보드나 다른 간단한 형상화를 통해 스토리를 간단히 보여주는 것입니다. 피칭 후에는 피드백을 받는데, 이는 피칭 관객들로부터 어떤 점이 좋았거나 그렇지 못했는지에 대해 듣는 것입니다. 이것은 스토리텔러가 무엇이 스토리와 맞아떨어지는지 아닌지를 가늠할 수 있게 해줍니다. 픽사는 스토리보딩, 피칭, 피드백, 다시 스토리보딩, 다시 피칭과 같은 순서로 이어지는 절차를 몇 번이고 반복하며 스토리를 계속 다듬습니다. 스토리보드 형식으로 영화가 좋았다면, 영화는 편집부로 넘어가게 됩니다. 편집부는 대사, 음악과 음향 효과를 추가하고 영화 전체의 타이밍을 결정하는 부서입니다. 이 lesson에서 여러분은 스토리보딩, 피칭, 피드백과 편집부 절차가 어떻게 픽사에서 돌아가는지에 대해 배우고 스스로의 스토리에 이것을 적용해 볼 것입니다.