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주요 내용

기본적인 샷의 종류

기본적인 샷의 종류의 개요.

동영상 대본

지난 연습에서는 이야기 일부분을 마이너 비트와 샷으로 나누어 보았습니다 다음으로 프레이밍과 스테이징 대해 생각해야 합니다 각 장면에서 세팅, 환경이 무대의 역할을 합니다 각 장면에서 세팅, 환경이 무대의 역할을 합니다 공간 안에서 카메라의 어디에 캐릭터를 놓을지를 스테이징이라고 합니다 수 년간 다양한 종류의 샷들이 관중의 이해를 돕기 위해 영화 문법으로 소개되었습니다 관중의 이해를 돕기 위해 영화 문법으로 소개되었습니다 예를 들어 이야기 상에서 새로운 세팅이나 환경이 필요하다면 와이드 샷으로 시작하는 것이 일반적입니다 와이드 샷으로 시작하는 것이 일반적입니다 와이드 샷은 카메라를 캐릭터에서 멀리 떨어뜨려 스테이징 하는데 더 넓은 관점을 주고 새 장소에 대한 이해를 제공합니다 이런 방식의 와이드 샷은 설정 샷이라고도 합니다 설정 샷은 보통 미디엄 샷으로 이어집니다 이렇게요 미디엄 샷은 개인적으로 감정과 대화를 설립할 수 있을 정도로 가깝습니다 친구와 이야기하는 것처럼 말이죠 감정적인 순간, 이야기 요점등 끊어 갈 필요가 있다면 클로즈업 샷이 이처럼 아주 효과적일 수 있습니다 이 세 종류의 샷 와이드, 미디엄, 클로즈업은 가장 흔히 쓰이는 샷들입니다 어떤 샷을 사용할지 고를 때 어떤 샷을 사용할지 고를 때 기억해야하는 두 가지 질문이 있습니다 기억해야하는 두 가지 질문이 있습니다 보는 사람이 무엇을 알았으면 하는지 무엇을 느꼈으면 하는지 물어보아야 합니다 이제 이런 아이디어를 어떻게 사용하는지 아티스트들에게 물어봅시다 와이드 샷, 미디엄 샷 클로즈업 샷이 있습니다 장면 안에서 이 모든 샷을 언제 쓸지 정하는 것이 기술입니다 장면 안에서 이 모든 샷을 언제 쓸지 정하는 것이 기술입니다 장면 안에서 이 모든 샷을 언제 쓸지 정하는 것이 기술입니다 모든 장면을 클로즈업으로 찍었다면 모든 것이 같은 무게를 가질 것입니다 그에 반해 미디엄 샷을 이용해 대화 장면을 찍고 있는데 그에 반해 미디엄 샷을 이용해 대화 장면을 찍고 있는데 장면 안에 누군가 폭탄을 떨어뜨리고 그 순간에 큰 클로즈업을 잡아 무언가 드러내거나 비밀을 말한다면 시각적으로 그 순간을 모든 장면을 계속해서 클로즈업으로 찍을 때보다 더 큰 무게를 가집니다 각각의 샷은 다른 샷이 줄 수 없는 새로운 정보를 제공합니다 샷들을 배치하는 방법 중 하나 혹은 그에 대해 생각하는 방법은 와이드에서 미디엄으로 그리고 클로즈업으로 가는 것입니다 하지만 이것이 유일한 방법은 아닙니다 가끔은 예를 들어 영화 Car에서 익스트림 클로즈업에서 시작해 와이드로 갑니다 익스트림 클로즈업에서 시작해 와이드로 갑니다 샷을 세팅해서 보는 사람이 무엇을 알고 느껴야 하는지 확실히 하는 것이 중요합니다 그것을 결정하고 나면 그것을 알려면 보는 사람이 무엇을 보아야 하는지 알아내야 합니다 무엇을 보아야 하는지 알아내야 합니다 Up에서 먼츠의 소굴을 예로 들면 미디엄 샷 정도로 장면을 처음 시작합니다 미디엄 샷 정도로 장면을 처음 시작합니다 칼과 러셀이 먼츠 무리에 의해 이끌어질 때 말이죠 하지만 먼츠의 소굴을 볼 때는 와이드 샷입니다 아주 큰 동굴이 있고 동굴에 들어가면 아주 거대한 공간이 동굴 안에 있습니다 동굴에 들어가면 아주 거대한 공간이 동굴 안에 있습니다 와이드 샷을 통해 이 이상한 사람이 얼마나 많은 개를 가지고 있는지도 볼 수 있습니다 식탁으로 가면 약간 더 가까워집니다 그리고 더 사적인 분위기이죠 그리고 장면이 진행될수록 먼츠는 약간 미쳐있고 지금이 위험한 상황이라는 것이 확실해집니다 칼의 클로즈업이 나오는데 칼이 느끼는 것을 보는 사람도 느끼도록 도와줍니다 어떤 종류의 샷을 사용할지 골랐다면 어떤 종류의 샷을 사용할지 골랐다면 이미지를 프레임 안에 어떻게 담아낼지 결정해야 합니다 이미지를 프레임 안에 어떻게 담아낼지 결정해야 합니다 영상에서 화면의 가장자리는 박스, 프레임을 정의합니다 영상에서 화면의 가장자리는 박스, 프레임을 정의합니다 여러분의 샷은 그 안에서 볼 수 있죠 시각적 언어 lesson에서 배운 것을 이용해 프레임 안의 시각적 구성 요소를 디자인할 수 있습니다 프레임 안의 시각적 구성 요소를 디자인할 수 있습니다 보는 사람이 알았으면 하는 것과 느꼈으면 하는 것을 기반으로 이야기의 요점을 명확히 프레이밍 하는 것이 필수적입니다 보는 사람이 여러분이 전달하려는 아이디어를 확실히 이해하지 못한다면 보는 사람이 여러분이 전달하려는 아이디어를 확실히 이해하지 못한다면 아무것도 소용이 없습니다 헷갈려 하겠죠 프레임의 어디에 주 물체를 둘지 결정하는 시간이 오면 프레임의 어디에 주 물체를 둘지 결정하는 시간이 오면 가장 간단한 방법은 이것처럼 한 가운데 두는 것입니다 센터 프레이밍은 일반적으로 안정감, 중립된 느낌을 줍니다 흔한 프레이밍 기법 또 하나는 삼등분 법칙입니다 프레임을 이와 같이 삼등분한다고 상상해 보세요 그리고 샷을 프레이밍할 때 물체가 교차점 네 개 중 하나에 오도록 합니다 삼등분 법칙은 흔한 방법으로 더욱 흥미롭고 자연스러운 구성을 돕습니다 다음 연습을 통해 기본 샷 종류와 프레이밍에 대해 더 익숙해져 보세요