피칭

안녕하세요 저는 매들린 샤라피안입니다 저를 지난 동영상에서 잠깐 보셨을 텐데요 남은 수업동안 여러분들과 함께 피칭, 피드백, 편집에 관해 알아보겠습니다 저는 Pixar의 스토리 아티스트이고 평소처럼 이번 수업에서는 저와 함께 다른 아티스트와 편집자들이 함께합니다 안녕하세요 저는 밥 피터슨이고 Pixar 작가입니다 액슬 게디스이고 영상 편집자입니다 애나 울리츠키이고 편집자입니다 안녕하세요? 저는 도미이고 저를 스토리텔링 첫 수업에서 기억하실 수도 있을 거예요 지난 동영상에서 보셨던 것처럼 여러분의 이야기를 다른 사람들에게 피칭해 무엇이 괜찮고 괜찮지 않은지 알 수 있습니다 그리고 좋은 이야기를 만드는 다른 부분과 마찬가지로 피칭을 잘 하려면 많은 연습이 필요합니다 앤드류 스탠튼는 피칭의 마스터입니다 앤드류의 니모를 찾아서 첫 피칭을 보죠 앤드류의 니모를 찾아서 첫 피칭을 보죠 6살짜리 니모가 잠을 깨웁니다 창꼬치와의 사고 때문에 생긴 약해진 지느러미를 가지고 변덕스럽고 이상하게 수영하지만 오늘은 학교 첫 날이라 여기 저기 튀어다닙니다 오늘은 학교 첫 날이라 여기 저기 튀어다닙니다 아주 신났습니다 오늘은 기다리고 기다렸던 날이고 아빠에게는 아주 무서운 날입니다 그의 불신, 바다에 대한 두려움이 그의 불신 바다에 대한 두려움이 모두 표면 위로 울라오고 있는데 니모의 괴짜 가오리 과학 선생님 미스터 레이가 학교 첫 날에 아이들을 데리고 산호초로 견학을 떠나려고 하기 때문입니다 그래서 아빠는 긴장과 함께 니모를 데려다주고 있고 니모는 신나서 질문을 마구 하고 있습니다 상어를 볼 수도 있어요 아빠 상어 알아요? 아니 아니 만나고 싶지 않아 바다 거북은요? 샌디 플랑크톤이 바다 거북은 350년이나 산대요 샌디 플랑크톤이 과장한 걸거야 그래도 만나면 물어볼게 그렇게 마침내 학교에 도착하고 미스터 레이가 도착해 아이들이 모두 위에 타고 아빠는 긴장하며 지켜보다 아이들이 산호초 사이로 사라질 때 다른 부모님들과 함께 떠다닙니다 긴장을 숨길 수 없어서 다른 부모님들이 그를 팔꿈치로 찌르며 말합니다 걱정하지 마세요 거의 다 돌아올 거예요 그래 걱정하지 마세요 저도 처음 낭떠러지로 갔을 때를 기억해요 아주 무서웠죠 아빠가 말합니다 낭떠러지? 낭떠러지를 간다고요? 낭떠러지는 가면 안되죠 너무 위험해요 니모는 수영을 못해요 전전긍긍하며 산호초로 들어갑니다 앤드류가 각 요소를 하나씩 풀어나가는 것에 주의하세요 앤드류가 각 요소를 하나씩 풀어나가는 것에 주의하세요 또한 자신만의 에너지를 사용해 극적이고 감정적인 분위기를 만드는 것을 볼 수 있습니다 극적이고 감정적인 분위기를 만드는 것을 볼 수 있습니다 원한다면 뒤로 돌아가 영상을 다시 보며 앤드류가 어떻게 목소리와 몸동작을 이용해 이야기의 전달을 돕는지에 집중해 보세요 Pixar에서 가장 흔한 피칭의 종류는 저같은 스토리 아티스트들이 합니다 Pixar에서 가장 흔한 피칭의 종류는 저같은 스토리 아티스트들이 합니다 저희는 감독과 서로에게 계속해서 스토리보드를 피칭해 저희는 감독과 서로에게 계속해서 스토리보드를 피칭해 이야기를 더 좋게 만드려고 노력합니다 다음은 밸러리 라포인트가 인사이드 아웃을 위해 그린 보드를 피칭하는 모습입니다 왜 여기 한 번도 와본 적 없는거야 엄마랑 아빠가 숨겼으니까 엄마랑 아빠가 숨겼으니까 밸러리는 여러 캐릭터의 역할을 하고 있습니다 각 대사를 읽으며 각 캐릭터마다 다른 목소리를 사용해 구분을 짓습니다 이 모든 요소가 보는 사람에게 캐릭터의 감정같이 중요한 이야기 포인트를 이해하는데 도움을 줍니다 피칭을 할 때는 그림의 모든 세부적인 것까지 설명할 필요는 없습니다 대부분 보면 알 수 있는 것들이죠 서술적인 언어를 사용해 듣는 사람이 자신의 상상력을 발휘해 보드에 없는 세부적인 내용을 채우도록 유도해야 합니다 예를 들어 이렇게 말할 수 있겠죠 어두운 무언가 천천히 방으로 들어왔다고요 사람이 들어왔다고만 하는 것 대신이요 서술적인 언어도 도움이 되지만 속도에도 신경을 써야 합니다 얼마나 빠르거나 느리게 이야기를 말하는지 말이죠 액션 클립은 꽤 빠르게 넘어가고 분위기가 있는 순간엔 느리게 읽으며 각 순간마다 호흡을 하며 강조를 위해 각 그림마다 쉬어갑니다 스토리 아티스트들은 각자마다 피칭 스타일을 가지고 있습니다 스토리 아티스트들은 각자마다 피칭 스타일을 가지고 있습니다 아티스트들에게 팁을 물어봅시다 제가 피칭에 관해 받은 최고의 조언은 여러분이 피칭하는 그 무엇에 아주 아주 들떠있으라는 말이었습니다 여러분이 피칭하는 그 무엇에 아주 아주 들떠있으라는 말이었습니다 망신을 당할 것이라고 무서워하지 말고 그 속으로 완전히 들어가면 여러분의 에너지가 전염되어 사람들을 정말 끌어당길 겁니다 피칭을 할 때는 흐름을 따라야 합니다 영화가 영화처럼 느껴져야 합니다 과하게 설명하지 말라는 뜻입니다 제가 가본 피칭 중에 처음부터 시작하기를 이 사람이 길을 걷고 있습니다 진짜 길은 이렇지는 않고 그림자는 여기 없을 겁니다 안경을 쓰고 있는데 안경은 없앨 것이고요 2번 연필을 써야 했는데 못했네요 톰보 연필을 썼어야 했어요 어쨌든 길을 가고 있는데 진도를 나가세요 그러니까 설리가 길을 걷고 있는데 마이크가 와서 설리야 뭐해? 뭐 하는 거야 조용이 해, 마이크 이렇게 계속해서 흐름을 유지해야 합니다 사람들이 똑바로 앉아 웃고 있는 정도가 되면 단지 읽는 것이 아니라 공연을 하고 있다는 뜻입니다 단지 읽는 것이 아니라 공연을 하고 있다는 뜻입니다 두 번째는 연습입니다 거울 앞에서 연습하고 아주 아주 가까운 동료나 친구 앞에서 연습하세요 더 많이 말할수록 피칭를 더 많이 하면 할수록 더 쉬워지고 말을 덜 더듬게 되며 앞에 있는 사람에게 아이디어를 소통하는 것에 집중할 수 있습니다 앞에 있는 사람에게 아이디어를 소통하는 것에 집중할 수 있습니다 앞에 있는 사람에게 아이디어를 소통하는 것에 집중할 수 있습니다 저는 꼭 소리내어 연습합니다 제 책상에 앉아 이미지들을 보면서 공연을 합니다 거울 앞에서 하는 것이 도움이 될 때도 있는데 5, 6, 7번 합니다 많이 하다보면 리듬을 찾을 수 있는데 그게 아주 중요합니다 단조롭지 않게 느려졌다가 빨라졌다가 하며 입체감이 필요합니다 입체감이 있으면 변화가 생기고 변화는 보통 어떤 느낌을 동반합니다 기뻤다가 슬퍼지거나 슬펐다가 졸리는 식으로요 하면서 그 변화를 느껴야 하는데 리허설을 해보며 그렇게 할 수 있습니다 시도할 수 있는 기술이 많이 있습니다 에너지를 밖으로 분출하기 위해 무언가를 하면 안에 담아두지 않게 되고 피칭을 할 때 담아두었던 말이 엉키지 않게 됩니다 피칭을 할 때 담아두었던 말이 엉키지 않게 됩니다 피칭을 할 때 담아두었던 말이 엉키지 않게 됩니다 저는 화장실을 가는 걸 좋아합니다 거울을 보면서 용기를 줄 수 있거든요 숨을 깊게 몇 번 쉬어보세요 숨 쉬는 것도 중요합니다 그리고 여러분이 피칭할 사람들이 여러분을 싫어하지 않는다는 것을 기억하세요 조금 서툴러도 안좋은 일은 일어나지 않습니다 이 사람들은 여러분의 아이디어를 듣고 여러분이 무슨 말을 할지 무슨 이야기일지 기대하고 있으니 그 공간이 긍정직일 것이라는 걸 알고 너무 걱정하지 마세요 일어날 수 있는 가장 안 좋은 일은 똑같은 말을 다시 하거나 더듬는 것이지만 괜찮습니다 그게 여러분을 싫어하게 만들지는 않을 것입니다 저는 이걸 머릿속에서 계속 생각해요 저는 이걸 머릿속에서 계속 생각해요 숨을 몇 번 쉬고 생각을 정리한 다음 들어갑니다 피칭을 할 땐 생각해야 할 것이 많기 때문에 연습이 필요합니다 다음 연습을 통해 시작해 보세요