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동영상 대본

Pixar in a Box에 오신 것을 환영합니다. Pixar in a Box는 픽사 애니메이션 스튜디오와 칸아카데미의 협업 프로그램입니다. 저는 프랜입니다. 픽사의 기술분야에서 일하고 있습니다. 저는 알렉스입니다. 미술 및 시나리오(story)분야에서 일하고 있습니다. (프랜) 오늘은 만화영화 제작에 사용되는 기본 기술들을 소개해 드리고자 합니다. (알렉스) 실제 영화가 만들어지는 과정을 보시며, 예술가의 상상력이 엔지니어들의 창의력을 어떻게 자극하고 있으며 예술가들이 스크린을 통해 보여 줄 새로운 아이디어들을 생각해 낼 수 있도록 기술발전이 어떻게 영감을 주고 있는 지를 체험하실 수 있습니다. 여러분은 이제 예술가들과 과학자,에니메이터, 컴퓨터 프로그래머(coders), 조각가들의 작업 과정을 보실 수 있습니다. 사실 그 분들 대부분은 여러분들이 이미 학교에서 배운 지식을 사용하고 있습니다. 이제 그러한 지식으로 멋진 영화를 만들어 내는 과정을 보실 수 있습니다. 수업을 듣기 전에, 진짜 Pixar에서 그 모든 지식이 어떻게 어우러지고 있는 가를 알고 있으면 좋겠죠. 자 출발해 볼까요? 픽사에서는 언제나 여러 영화들이 다양한 단계를 거치며 제작되고 있습니다. 하지만 그 모든 것은 하나의 아이디어에서 시작됩니다. 예를 들어, 토이 스토리는 이렇게 시작되었죠. [재현] 아이들이 방을 비우면, 장난감들이 살아 움직이기 시작하는 거죠. 내 장난감들이 그렇다는 걸 난 오래전부터 알고 있었다니까요. 시나리오 & 미술 영화는 감독과 작가가 함께 만들어내는 이야기에서 시작됩니다. 우리는 이야기를 단순한 그림으로 표현해 보며 줄거리를 잡아갑니다. (프랜) 마치 코믹북을 만들 듯이 말이죠. (알렉스) 맞아요. 이야기를 그림으로 옮기는 동안, 미술 디자이너팀은 캐릭터와 배경을 디자인하기 시작합니다. 그림을 그리고 칠하고 조각을 하는 한편, 스토리보드를 편집에 들어가고 한 데 모아집니다. 우리는 상영시간에 맞춰 편집하고, 음악과 대사를 입히고, 음향효과를 줍니다. 그 사람이 무슨 일이 있었는 지 아는 유일한 사람이라구. 아아아아아~! 이러한 장면들은 제작 과정을 거치면서 끊임없이 업데이트 될 것입니다. 그리고 이 과정에서 과학과 수학 지식이 필요합니다. 그 사람만 알고 있었다구 아아아아아아! 다음은 뭐죠? Pipeline. 우리는 이제 여러분이 영화관에서 보게 될 영화를 만들 준비가 되었습니다. 이 과정은 특별한 순서로 진행됩니다. 이제 테크니컬 아티스트들이 컴퓨터 속에서 영화를 만들 수 있는 방법을 찾아 낼 시간입니다. 제가 여기서 일한 지 9년이 되었지만, 우리가 그린 그림을 가지고 테크니컬 아티스트들이 어떻게 영화를 만드는 지에 대해 전혀 아는 것이 없네요. 사실 모든 영화들의 제작과정에는 우리를 쩔쩔매게 하는 도전과제들이 있어요. 안녕하세요. 게일런 토이 스토리 제작때부터 근무해오셨죠? 각 영화에서 어떤 점이 힘들었나요? 토이 스토리에서는 모든 것이 힘들었어요. 한번 보시겠어요? 토이 스토리는 완전히 무에서 모든 것을 하나하나 만들어나가야만 했죠. 몬스터 주식회사에서는 털과 의상이 힘들었구요. 카(Cars)에서는 반짝이는 금속 표면을 표현 하는 것이 힘들었어요. 새롭게 시작하는 모든 영화들은 항상 새로운 기술적 도전과제가 생겨났죠. 인사이드 아웃(Inside Out)에서 우리는 빛나는 입자로 둘러싸인 캐릭터들을 표현해야 했죠. 정말로 많은 인력이 그 한 건을 해결하기 위해 매달렸어요. (알렉스) 와우, 어떻게 한 거죠? 이 캐릭터는 점과 빛의 입자들로 그려졌어요. 이 캐릭터는 정말 까다로웠어요. 이게 17번째 버전이예요. 그리고 캐릭터들은 움직이잖아요. 그래서 누군가는 모델에 제어할 수 있어야 하죠. 꼭두각시 인형처럼요. 그렇죠? 맞아요. 하지만 애니메이터들은 실대신 컴퓨터 프로그램으로 캐릭터들을 디지털 세상에서 움직이게 하죠. 다음 단계는 세트입니다. (알렉스) 카2를 위해 런던 시내 전체를 만든건가요? 메이어와 맥퀸이 관통해 지나가기 때문에 도시의 많은 부분을 옮겨놓아야만 했죠. 그래서 우리는 실제처럼 보일 수 있도록 다양한 건물들을 만들어야 했어요. 프랜) 그리고 virtual camera(가상카메라)로 그 세트 속을 움직이며 촬영했죠. 다음은 애니메이션입니다. 애니메이터가 하는 일은 잘 알고 있죠. 캐릭터를 살아 움직이게 하죠. (프랜) 캐릭터가 어떻게 움직이고 있는 지 볼 수는 있지만 의상이나 머리카락은 아직 없는 게 보이죠? 그러한 요소들을 추가하는 것은 파이프라인의 훨씬 뒷 부분에서 이루어집니다. 바로 저같은 시뮬레이션 테크니컬 아티스트들 20명 정도가 그러한 일들을 하게 되죠. [표면] 어디서 이런 셔츠를 가져오는 거죠? 우리는 캐릭터들과 배경이 그럴듯해 보일 수 있도록 질감과 표면 등 모든 것을 만들어 내야 합니다. 다음은 조명입니다. 빛을 다루는 부서지만, 조명담당부서는 정말 어두운 곳에서 작업을 합니다. 처음에는 빛이 전혀 없는 상태에서 시작하는 거죠? 맞아요. 모든 장면에 필요한 조명을 다 넣어 줘야해요. 이 장면에만 230개의 조명이 들어가요. (프랜) 마지막 단계는 렌데팜(Renderfarm)입니다. 실제로 영화는 이미지 또는 프레임들을 연결한 것이죠. 매 초 24개의 프레임이 들어갑니다. (프랜) 이곳에서 프레임이 만들어집니다. 예술, 수학, 과학 그 모든 결과물들이 이곳에서 하나가 됩니다. 한 프레임을 렌더링하는 데 24시간 이상의 시간이 소요됩니다. 그것도 아무 문제가 생기지 않았다고 가정했을 때에 24시간이 걸린다는 거죠. 워!(쿵) 와우, 마지막 장면까지 보고나니 경이로움이 느껴지네요. 이제 제작과정을 알고 나니 더 멋지게 느껴져요. 지금까지 모든 과정을 살펴보았습니다. 이제 다시 Box로 돌아가 듣고 싶은 수업을 선택하시면 됩니다. 어떤 분야를 시도해 보고 싶어요? 조합론을 사용하여 로봇을 만드는 거요. 왠지 멋있어 보이네요. 세트와 무대에 대한 건 어때요? 그것도 좋겠구요, The Incredibles를 애니메이션 하는 수업도 좋구요. (프랜) 멋있네요. 나도 항상 애니메이션을 해보고 싶었어요.