샷 조명

마스터 조명이 완성되면 샷 조명을 시작합니다 샷 조명에서는 각각의 샷을 받쳐주는 조명을 조절합니다 샷 조명에서는 각각의 샷을 받쳐주는 조명을 조절합니다 샷 조명의 목적 중 하나는 보는 사람의 주위를 끌고 우리가 원하는 곳을 바라보게 하는 것입니다 샷에는 관중의 주의를 끌만한 것들이 많이 있습니다 다음은 Car 3에서 아주 바쁜 샷의 예입니다 먼저 마스터 조명은 이렇고 최종 샷 조명까지 하면 이렇습니다 샷 조명에서는 트랙 조명을 차 천장에 더 넣었습니다 샷 조명에서는 트랙 조명을 차 천장에 더 넣었습니다 이렇게 해서 자동차의 대비를 더 크게 했고 자동차를 트랙에 있는 조명이 비춘다는 사실을 강조했습니다 자동차를 트랙에 있는 조명이 비춘다는 사실을 강조했습니다 대비가 더 커지며 샷이 더 극적으로 바뀝니다 또한 차들이 다니는 부분의 흙은 더 밝게 카메라와 가까운 흙은 더 어둡게 바꾸었습니다 이는 샷에 입체감을 추가하고 보는 사람을 원하는 곳으로 보게 할 수 있습니다 차들이 프레임의 다른 쪽으로 갈 때 샷 조명은 계속해서 강한 천장 조명을 유지해서 차를 배경에서 분리시키는 것을 돕습니다 샷 조명에서 카메라가 지날 때 전면에 있는 차를 인공적으로 어둡게 했는데 이로서 반대쪽에 있어 볼 수 없는 맥퀀에게 포커스를 유지합니다 이로서 반대쪽에 있어 볼 수 없는 맥퀀에게 포커스를 유지합니다 관중의 주의를 잃는 것은 찰나의 순간이더라도 샷을 덜 명확하게 만들 수 있습니다 마지막으로 맥퀸이 다시 보이면 샷 조명으로 맥퀀의 위쪽을 밝게 옆을 어둡게 만들어 맥퀀을 더 입체감 있게 만듭니다 또한 키 조명을 움직여 최대한 모양이 잘 보이도록 했습니다 왼쪽의 초록색 차를 조금 어둡게 만들어 관중의 주의가 맥퀀에게 유지되도록 하였습니다 관중의 주의가 맥퀀에게 유지되도록 하였습니다 샷 조명의 다른 목적은 샷에 맥락을 심는 것입니다 샷 하나가 다른 샷으로 부드럽게 넘어간다는 뜻입니다 예를 들어 여기 Car 3에서의 연속되는 두 샷이 있습니다 첫 번째 샷에서는 스쿨 버스인 미스 프리터를 소개합니다 첫 번째 샷에서는 스쿨 버스인 미스 프리터를 소개합니다 아주 활발할 캐릭터로서 조명으로 미스 프리터의 극적임을 공개하고 싶었습니다 하지만 마스터 조명에서 미스 프리터는 크루즈와 맥퀀 옆에 서 있는 것이 보일 정도의 조명을 받았습니다 크루즈와 맥퀀 옆에 서 있는 것이 보일 정도의 조명을 받았습니다 따라서 샷 조명에서 더 어둡게 만든 후 스포트라이트를 추가해 극적으로 소개하는 방법으로 사용했습니다 두 번째 샷의 마스터 조명에서 볼 수 있듯이 스포트라이트가 있긴 했지만 움직였습니다 샷 조명에서 스포트라이트를 캐릭터에 고정시키는 것으로 극적인 순간을 만들어냈을 뿐만 아니라 연속성을 만들어 냈습니다 샷 조명의 세 번째 목적은 샷의 카메라 각도에서 캐릭터를 매력적으로 보이게 하는 것입니다 여기 토이 스토리 3 예에서 랏소는 나쁘고 약간 악마같아 보이도록 하였습니다 마스터 조명에서 화면의 왼쪽에서 들어오는 빨간 빛이 있는데 로초에는 큰 효과가 없습니다 그래서 그 뱡향에서 오는 새 조명을 추가해 빨간색을 부각시키고 얼굴에 모양을 더 잡았습니다 빨간색을 부각시키고 얼굴에 모양을 더 잡았습니다 또한 벌레 캐릭터에도 빨간 조명을 추가하고 로초 뒤의 켄에도 추가했습니다 이는 형태를 더 확실히 잡을 뿐만 아니라 배경에 빨간 빛이 있다는 생각을 받쳐줍니다 배경에 빨간 빛이 있다는 생각을 받쳐줍니다 조명이 빨간색이라 그 둘이 로초의 심복이라는 생각을 보강합니다 샷 조명에 대한 더 많은 예제는 샷 조명 담당자 두 명에게서 들어보도록 하죠 제 이름은 린한 리이고 Pixar의 조명 아티스트입니다 저희는 보통 초기 검토를 위해 DP와 함께합니다 샷에서 가장 중요한 요소가 무엇인지 같은 생각을 가질 수 있도록요 DP는 배경과 캐릭터의 구분을 원할 수도 있습니다 DP는 배경과 캐릭터의 구분을 원할 수도 있습니다 그러면 배경은 대비를 낮추어 약하게 만들고 전방의 물체에는 대비를 키웁니다 가끔 배경에 원치 않는 주의를 끄는 요소가 있을 수 있는데 눈에 덜 띄게 만들어야 합니다 가족 저녁 식사에서 있었던 것 중 하나는 먼 뒤 배경의 작은 주방에 크롬으로 만든 것들이 많이 있었다는 것입니다 꽤 반짝이고요 이야기상 의미는 없지만 분위기의 일부였습니다 캐릭터 뒤에 반짝이는 물체가 시각적으로 완벽하지 않았습니다 거의 괜찮지만 완벽하지 않죠 그래서 저는 밝기를 어둡게 해서 덜 방해되게 만들었습니다 그래서 저는 밝기를 어둡게 해서 덜 방해되게 만들었습니다 개선하면 할수록 더 좋아집니다 이건 아주 흔한 샷 조명 시나리오입니다 이건 아주 흔한 샷 조명 시나리오입니다 어깨 위로 캐릭터들이 대화를 합니다 마스터 조명에서 시작해 제가 처음 샷을 받았을 때 모든게 꽤 괜찮았습니다 카메라를 바라보고 있는 주 캐릭터를 더 강조하고 카메라를 바라보고 있는 주 캐릭터를 더 강조하고 주의를 덜 끌도록 배경을 뒤로 더 미는 것 빼고요 주의를 덜 끌도록 배경을 뒤로 더 미는 것 빼고요 저는 키 조명을 추가하고 강도를 조절해서 이 주요 캐릭터를 더 흥미롭고 매력적으로 보이게 하고 배경에 대기를 더 넣어 대비를 줄였습니다 배경에 대기를 더 넣어 대비를 줄였습니다 이 샷은 또한 세부적인 작업이 좀 더 필요합니다 예를 들어 주요 캐릭터의 모자에 금속 배지가 있는데 금속의 느낌을 더 꺼내고자 했습니다 금속의 느낌을 더 꺼내고자 했습니다 특별한 킥 조명을 배지에만 넣어서 금속을 반짝임을 부각시켰습니다 그리고 모자 챙과 머리카락 모두 검은색인데 구분을 두려고 림 조명을 추가해 모자 챙이 돋보이게 만들어 어두운 머리카락과 분리했습니다 어두운 머리카락과 분리했습니다 이제 샷 조명의 작동 원리를 알았으니 직접 해 볼 차례입니다 마스터 조명을 설정했던 지난 연습으로 돌아가세요 마스터 조명을 설정했던 지난 연습으로 돌아가세요 이제 카메라 각도와 그 샷 조명 중 하나를 골라 자세히 볼 수 있습니다 다음 연습의 목표는 알맞은 조명을 고르고 매개변수를 조절해 컬러 키를 맞추는 것입니다 매개변수를 조절해 컬러 키를 맞추는 것입니다 이 연습을 마치면 조명에 대한 lesson을 끝마치게 됩니다 축하합니다 색채학에 대해 더 배우고 싶다면 색채학에 대한 lesson을 참고하세요 만약 이미지 렌더링에 대해 더 배우고 싶다면 렌더링 lesson을 확인하세요 두 lesson 모두 조명과 관련이 있으니 확인해 보세요